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崛起中的宝莱坞——印度电影正风靡全球

环球银幕 时间:2019-08-03 编辑:www.cx189.net 浏览:
2017年,印度电影在海外市场狂揽3.67亿美元的票房收入,近乎3倍的增长速度把“宝莱坞”这个名字再次拉回大众的视野中心。蜕变中拓展海外市场,印度电影势在必行。 印度早已不是那个量多质低的电影生产基地了! 随着《三傻大闹宝莱坞》《摔跤吧!爸爸》等叫

  2017年,印度电影在海外市场狂揽3.67亿美元的票房收入,近乎3倍的增长速度把“宝莱坞”这个名字再次拉回大众的视野中心。蜕变中拓展海外市场,印度电影势在必行。

  印度早已不是那个量多质低的电影生产基地了!

  随着《三傻大闹宝莱坞》《摔跤吧!爸爸》等叫好又叫座的高品质电影进入国内院线,观众对近几年印度电影的综合水准都有了颠覆式的正面评价。

  根据安永和印度工商联合会的一份报告显示,受益于国内和国际市场票房同步增长的利好,印度电影业在2017年实现了27%的快速增长。报告还称,2017年印度海外电影的票房收入为3.67亿美元,比前一年的1.25亿美元增长近三倍,预计今年的收益同样可以达标,并可能在2020年达到4.11亿美元,比2017年增长12%。

  Abhishek,德勤印度的合伙人和顾问,在接受CNBC采访时表示,国内电影在海外市场取得巨大成功也极大地促进了印度旅游业,创造了新的就业机会,并通过税收增加了印度经济的价值。

  而以阿米尔· 汗这样印度国宝级演员担纲主演的影片在这两年新上映的印度影片中已占据了半壁江山,从《摔跤吧!爸爸》到《神秘巨星》都取得了突破性的票房表现。阿米尔汗这个名字,似乎已经成为印度电影的代名词和票房的保证。

  没错,宝莱坞在行动,这些年来靠着一步步质量上乘的影片稳扎稳打,越来越频繁地走出国门,在世界范围内掀起一股浓浓印度风。

宝莱坞:过去十年,厚积薄发

  宝莱坞电影在海外市场的走红并非是一蹴而就的。

  早年的宝莱坞更像是三流工厂的流水线产品,量大质低,而电影中“载歌载舞”的风格天雷滚滚,很难为海外观众所接受,还很容易“出戏”。

  这里不得不提一个概念。宝莱坞只不过是印度电影的一个分支,我们通常所说的宝莱坞电影,一般是指以孟买为制作中心的广义印度语电影,用泰卢固语和泰米尔语拍摄的电影,则被称为“托莱坞”和“考莱坞”电影,他们共同构成了印度电影的全部。但宝莱坞,的确是印度电影对外输出最具代表性的一个分支。

  根据Box Office India的数据显示,2017年印度五大电影中有四部是宝莱坞。由此可见宝莱坞不可撼动的重要地位。

  而宝莱坞,从默默无闻到声名鹊起,用了将近十年时间。

  印度电影产业高歌猛进的十年,使得国内拥有近100家电影制片厂、1.3万家电影院、500多家电影杂志以及30多万电影从业人员,每年产出电影近1500部。

  摒弃了当年粗制滥造,印度电影在多元化方面下足了功夫,不再仅限于爱情歌舞片,触角延伸到与教育、科技、人文环境等方向发展。

  同时,随着印度电影市场的愈发成熟和超级明星及编剧加入,加上富裕的影视制作公司在背后支持以及全产业链的升级,共同造就了像《摔跤吧!爸爸》《起跑线》等现象级题材电影,引得叫好声一片。

  受益于当前印度电影在海内外的强劲发展趋势,宝莱坞的精品电影未来可期。

抢滩中国

  根据德勤印度和电影发行商协会(印度)的一份报告,2017年宝莱坞电影《神秘巨星》在中国的收入接近1.2亿美元。这个成绩是印度市场的9倍!

  同样在中国爆火的《摔跤吧!爸爸》,也以其主演阿米尔汗的超强人气和吸金能力,在电影上映5天就创出了票房破亿的优异战绩,随之豆瓣评分也达到了惊人的9.3分,可谓尝尽了叫好又叫座的甜头。无独有偶,这个成绩同样甩了印度市场好几条街。

  中国素来不是印度电影的温床,但是令人惊奇的是,通过过去十年市场不断试水,国人对印度电影的兴趣却在不断推高。

  德勤在去年发布了一个很有意思的数据,《摔跤吧!爸爸》成为了除好莱坞以外在中国市场票房收入最高的外文电影。这一结论使得印度电影成功抢滩中国市场得到了又一佐证。

  反观在中国获得巨大成功的印度电影,都逃不过对现实题材的深度剖析和反思。印度与中国有着众多共同的社会问题,人口与环境,女性地位与教育方差,让印度电影讲述的社会故事总能让中国观众似曾相识。

  从《摔跤吧!爸爸》的励志情怀,到《起跑线》传达出的为摆脱命运枷锁的挣扎,我们似乎总能在电影的某个分镜头和角落里感受到现实对个体的映照,引发中国观众的深刻共鸣。

  不得不说,作为邻国,印度确实以其独特的现实视角和大胆创新,成功挑逗了中国观众的味蕾。

电影界的“工业革命”

  如今的电影市场,早已不是好莱坞稳坐霸主的时代了。

  回顾每年形形色色大大小小的电影节和最佳影片,就能够从中看出不同而微妙的风向标。

  宝莱坞的崛起,让我们不得不反思,是什么让它在十年之间磨成现在的一把利剑。

  与好莱坞成熟的工业化体系相比,宝莱坞电影总体来说还是小成本,小制作。华丽繁冗的歌舞段落,普遍存在的超长片长,都是宝莱坞电影极具代表性的特征。

  但不得不说,好莱坞还是从一定程度上深深地影响了宝莱坞电影曾经的“套路”。

  美国是一个极崇快消文化的国家,而电影的工业化进程也使得即便文化输出也可以轻而易举的走上流水线的生产之路。观众很容易发现,“系列电影”是好莱坞工业化最具代表性的特征,无论是像《金刚狼》《碟中谍》,还是《哈利波特》《复仇者联盟》,一个主题可以像潮水一样,不停翻涌。

  印度电影同样参考了好莱坞的套路,《巴霍巴利王》的上下两部一经推出,便在本土市场上获得超强口碑和不俗的票房成绩。

  另一个值得关注的是,超写实类型片的爆红,使得宝莱坞电影的崛起乘上了东风。这种自成一派的“印度工业风”,在全球化浪潮中竟成了其站稳脚跟的独门利器。

  而其题材的百无禁忌,更可以让它放肆大胆地直面那些尖锐的社会问题。从印度社会的贫富差距、女性平权到儿童成长,一波波优秀的电影人勇敢地揭露出印度社会的阴暗面,并给出了自己坚定的态度。

  例如《小萝莉的猴神大叔》直接把镜头对准印巴地区长期以来的矛盾和宗教冲突,《起跑线》探讨的是敏感的“升学择校”教育问题,而电影里关于“学区房”、争抢教育资源的情节,仿佛就是在看中国人自己的故事!

  遗憾的是,中国十分缺乏这类直击痛点的现实题材电影,往往是歌舞升平、不痛不痒的喜剧片,占据了重要档期的主流。而动辄几千万上亿的流量明星片酬如何让剩下的惨淡成本制作出一部直击心灵的佳片?

  宝莱坞妥妥地靠着故事情节打了一个漂亮的翻身仗,而这种“智取”,对印度社会的影响,必将是深远和良性的。